V tem trenutku se večina ljudi strinja, da je Michael Gary Scott iz Pisarne eden največjih televizijskih likov vseh časov. V sedmih sezonah se spremeni od lika, ki ga komaj prenašaš, do lika, za katerega navdušiš samega sebe, do enega najslajših in najbolj ljubečih moških na svetu. Celo njegovi zaposleni, ki se morajo iz dneva v dan ukvarjati z njegovimi norimi in pogosto neumnimi norčijami, ga slavijo in so žalostni, ko odide.
Toda nekateri morda ne vedo, da je lik Michaela Scotta daleč od tistega, na katerem je temeljil. David Brent, šef v izvirniku British Office, je morda na začetku še večji osel kot Michael in takšen ostane skozi celotno predstavo, v epilogu pa občinstvo dobi občutek pravičnosti, ko ugotovi, da je vse, kar je početje je skakanje iz nočnega kluba v nočni klub kot neprepoznan slavni gost, obisk pisarne pa je bil odpuščen. Na koncu se ni spremenil. Če kaj drugega, je postal bolj patetičen.
Prva sezona, Michael Scott je bil neznosen
Občinstvo je tudi v prvi sezoni sovražilo Michaela Scotta in nihče, vključno z voditeljem oddaje Gregom Danielsom, jih ni krivil. V vseh pogledih je bil popolnoma nevšečen in ni imel nobenih odrešilnih lastnosti. Izberite katero koli od šestih epizod v prvi sezoni Ameriškega urada: v nobeni od njih ne boste našli trenutka, ko bi čutili do Michaela Scotta. Za okoliške ljudi je preveč grozen. Naredil bo vse, kar lahko, da bi pritegnil pozornost, in mu je vseeno, koga bo prizadel ali kako grozen bo na koncu v procesu.
Razlog, da je Michael tak v prvi sezoni, je, da je točno takšen, kot je David Brent v britanski različici oddaje. Ker je bila tako priljubljena, so tisti, ki so bili zadolženi za pripravo ameriške različice, poskušali ohraniti večji del prve sezone čim bolj zvest izvirniku. Na žalost to ni delovalo iz več razlogov.
Prvi od teh razlogov je ta, da mladoletni, pogosto kruti humor, ki je tako dobro uspel Rickyju Gervaisu (David Brent), preprosto ni ustrezal Stevu Carellu. To je povedal pisatelj Larry Wilmore v priljubljeni knjigi Andyja Greena The Office: The Untold Story of the Greatest Sitcom of the 2000s:
"Steve ima zelo sladko kakovost in ta trda prednost, mislim, preprosto ni odigral prav. To lahko počne, ker je nadarjen, vendar mislim, da je na koncu delovalo proti njemu."
Drugi razlog je bil bolj ali manj čas. Ameriške oddaje se običajno predvajajo veliko dlje kot britanske, tako v epizodah na sezono kot v celotnem trajanju oddaje. Glede na intervju s knjigo pisatelja Alana Sepinwalla Greenea so pisci to spoznali po prvi sezoni.
"Ne bi mogel posneti sto epizod z Davidom Brentom," je pojasnil. "To bi bilo neznosno. Do konca dvanajstih epizod je bilo nekako neznosno."
Tretji in zadnji razlog je, da je ameriško čustvo precej drugačno od britanskega. Ameriško občinstvo ni nameravalo preživeti več kot dveh sezon mračne, mračne komedije, ki je bila v središču njegove predstave v Združenem kraljestvu – želijo videti upanje, želijo videti, kako se liki izboljšujejo kot ljudje, videti, kako dosegajo svoje cilje. Američani so na splošno bolj optimistični glede svojega statusa v življenju in želijo, da njihova televizija to odraža.
Ena majhna podrobnost je spremenila vse o Michaelu Scottu
Greg Daniels je vstopil prvi dan pisanja za drugo sezono in preprosto rekel: "Michael mora imeti srce." Ta ena izjava je spremenila vse. Spremenili so mu pričesko, obleke, manire, vse to. Vse zato, da bi bil mehkejši, manj trd, oster tip, kot je bil David Brent. Toda najpomembnejša stvar, ki so jo spremenili, ni bila nobena linija ali akcija ali izbira kostumov: to je bila njegova motivacija.
Kot je pojasnil Alan Sepinwall: "Davida Brenta je gnala želja, da bi bil slaven. Michaela Scotta je gnala želja, da bi bil ljubljen. In to je zelo velika razlika."
Ko je bila ta odločitev sprejeta, so se pisci odločili, da bodo v vsako epizodo vključili en trenutek, v katerem navijate za Michaela; en majhen prizor, kjer vidiš njegovo človečnost. Vidite, ko ga skoraj izžvižgajo na odru pri Dundiesih; ko začne jokati v "Office Olympics;" ko otrokom na noč čarovnic veselo deli sladkarije. Vsi ti trenutki nam kažejo, da je v središču Michaela Scotta, ki si prizadeva za pozornost, oseba, ki bo naredila vse, da bi bila ljubljena.
Morda še bolj pomembno pa je, da to začnejo opažati tudi njegovi zaposleni in ga začnejo resnično ljubiti in mu je mar zanj. Ta ljubezen mu omogoča, da raste kot oseba pred našimi očmi, v zameno pa dobi več odrešujočih trenutkov, ko postane dober. In preden se zaveste, ste se zaljubili tudi v Michaela Scotta.
Ricky Gervais, ustvarjalec izvirne pisarne, je že od samega začetka vedel, da stagnacija in brezupnost delovnega mesta v njegovi različici oddaje ne bo delovala onkraj luže. Njegova rešitev je bila, da Jim in Pam postane srce vsega, da občinstvo še naprej spremlja njuno zgodbo. In res je: to je delovalo tako, da so ljudje gledali prve tri sezone. Ko pa so se zbrali in je napetost popustila, so ljudje še naprej gledali, razlog pa je bil Michael Scott.
Carell in pisci so storili, kar bi se v prvi sezoni zdelo nemogoče: naredili so ga ljubkega. Vzeli so žalostnega, osamljenega človeka in ga postavili v situacije, zaradi katerih je zrasel in postal boljši človek, občinstvo pa je navijalo zanj. Michael Scott je iz velikega kretena postal, po mnenju samega Jima Halperta in milijonov oboževalcev, največjega šefa na svetu. In to je posledično spremenilo tudi pomen predstave.
Michael Scott je spremenil celotno pisarno
V zadnji epizodi britanskega urada vidimo, da so zaposleni Wernham Hogga srečni, kljub svojemu delovnemu mestu. Niso dosegli nobene velike zmage, pravzaprav se niso kaj dosti spremenili, čeprav so nekateri na različnih položajih. Tim (ekvivalent Jima) pravi v svojem zadnjem govoru:
»Ljudje, s katerimi delaš, so ljudje, s katerimi si se preprosto srečal. Ne poznate jih. Nisi imel izbire … Verjetno pa je vse, kar jima je skupno, to, da osem ur na dan hodiš naokoli po isti preprogi."
Ta govor je precej črnogled glede pisarniškega življenja in v njegovem primeru to tudi zasluženo. Toda Jimov zadnji govor služi kot ovira za to in kot argument proti temu. Razmišlja: "Tudi če mi ni bila všeč vsaka minuta, vse, kar imam, dolgujem tej službi. Tej neumni, čudoviti, dolgočasni, neverjetni službi." Drugi zaposleni v podjetju Dunder Mifflin delijo podobna čustva, o tem, da se niso zavedali, kako zelo radi so preživeli čas tam, dokler se ni končal, in koliko vrednosti in ljubezni so odnesli iz skupnega dela vsa ta leta.
Čeprav Michael ni bil v teh zadnjih govorih, je bil na nek način tam: ker se je ta tema o rasti skozi ljubezen do tistih, s katerimi si, ne glede na to, kje si, začela z njim. Njegova značajska sprememba je omogočila, da je bila predstava čudovita, upanja polna in optimistična izjava, kakršna je. In ta tema je definirala celotno predstavo.
