Nobenega dvoma ni, da je vsak od režiserjev Harry Potter filmov spremenil potek serije. Medtem ko je briljantna serija JK Rowling za mlade odrasle postala temnejša in bolj čustvena, ko se je oboževalka starala, so filmski režiserji res našli način, kako to vizualizirati. Vsak od filmov o Harryju Potterju ima svoje prednosti, čeprav se Daniel Radcliffe pretepa glede svoje vloge v enem izmed njih.
Chris Columbus, režiser filma Sam doma, je bil prvi režiser, ki je prilagodil Harryja Potterja za velika platna. Chris je povedal veliko stvari o delu pri filmih o Potterju. Filmi o Harryju Potterju so ga navdihnili tudi za druga dela. Nobenega dvoma ni, da je njegova muhasta, otroška perspektiva dala Harryju Potterju določeno vzdušje za prva dva filma. Vendar, če pridemo do Azkabanskega jetnika, je zgodba potrebovala temno perspektivo … Vnesite Alfonsa Cuarona.
Takole je prikazano, kako je bodoči z oskarjem nagrajeni režiser filmov Roma, Children of Men in Gravity revolucioniral filme o Harryju Potterju in posnel, kar velja za najboljši film o Potterju…
Chris je bil zunaj, Alfonso je bil noter
Mnogi menijo, da je Alfonso Cuaron najboljši režiser, ki je posnel film o Harryju Potterju. Ne samo, da je posnel najbolj kritiško hvaljen film v franšizi, ampak nekateri trdijo, da je njegov niansirani pristop k zgodbam mladih odraslih revolucioniral celotno industrijo. Čeprav o tem ne moremo govoriti, je fantastična ustna zgodovina The Prisoner Of Azkaban, ki jo je izdal Closer Weekly, osvetlila njegovo zgodbo o tem, da je za vedno spremenil filme o Harryju Potterju.
Prvič, Chris Columbus se je odločil, da ne bo režiral tretjega filma v franšizi, da bi preživel čas s svojimi otroki, ko so bili mlajši. Ostal je kot producent, dokler ni za vedno zapustil franšize.
"Veliko temeljev je zgradil Chris in Alfonso sta to sprejela, vendar menim, da moramo kot franšiza še naprej dovoliti režiserjem, da snemajo lastne filme," je dejal producent David Heyman o Jetniku iz Azkabana in franšizo kot celoto. "Zelo pomembno je, da lahko vsak režiser da filmu svoj pečat. Chris je dal svoj pečat, Alfonso svojega. Toda temelji so tam in dokler ste zvesti tem temeljem in duhu knjige, mislim, da smo v dobri kondiciji. Alfonso dobro razume nianse najstniškega življenja. Njegov film Y Tu Mama govori o zadnjih trenutkih adolescence, Azkaban pa o prvih trenutkih. Tretji film raste že ustvarjenega. Tretja knjiga je malo bolj zrela. Film je malo temnejši,zrelejši in bolj odrasel,tako kot je knjiga. Poleg tega je Alfonso drugačen filmski ustvarjalec kot Chris in mislim, da film to nujno odraža, saj je film režiserjev medij."
Kako je Alfonso razvil glavne stranke in za vedno spremenil Harryja Potterja
Navsezadnje je Alfonso po njegovih besedah želel voditi film z liki in izkoristiti čim več resničnih čustev, kot je lahko. Zato je vsakega od glavnih akterjev prosil, naj napiše "prvoosebni" življenjepis svojega lika.
"Napisali so te osupljive eseje, res lepe, zelo iskrene, zelo gole in zelo pogumne," je dejal Alfonso o Danielu Radcliffeju, Rupertu Grintu in Emmi Watson. "To je postalo čudovito orodje in neverjeten ključ za delo z njimi. Mislim tudi, da jim je omogočilo boljše čustveno razumevanje likov. Včasih je bila to bližnjica, da so lahko rekli: 'To je bolj Hermionina plat tvoj um.« Emma bi to razumela takoj, ne da bi se ji bilo treba spuščati v velike pogovore ali primere, ker iskreno izhaja iz nečesa, kar je napisala, kar je doživela. Ko gre za njihova čustva, tega ne poskušam narediti, vendar mislim, da je to implicitno v materialu. Ti otroci so bili malo starejši in v tistem trenutku življenja, kjer malo starejši pomeni veliko starejši, medtem ko so še vedno nosili veliko ranljivosti prejšnjih let. Starost 13 let je arhetipska v vsaki civilizaciji na tem planetu. To je obred prehoda; trenutek zavedanja. Trinajst let je starost bar mitzv, prvega obhajila in tako naprej. Zaradi tega ne gre za to, da je film temnejši, je samo bolj notranji."
Ker si je Alfonso prizadeval razviti perspektivo igralca in poznavanje njegovih likov, mu je uspelo ustvariti veliko močnejšo umetnino. Njegova zgolj prisotnost je k vlogi pritegnila tudi Garyja Oldmana.
"To je eden od razlogov, zakaj sem sprejel njegovo ponudbo, poleg tega, da sem potreboval denar," je Gary dejal v članku The Closer Weekly. "Všeč mi je njegov slog, dela svoje stvari in kaže, da so producenti pogumni. Izjemno dober je."
Poleg vsega tega je Alfonso v film vnesel tudi veliko bolj umetniško vizualno perspektivo. Morda je to najbolj presenetljiva razlika med prvima dvema filmoma in tretjim. Toda tudi vse bolj temna nadaljevanja nikoli niso uspela ujeti Alfonsove tekoče, kinetične energije, ki je bila pomešana z zelo melanholičnim vzdušjem, ki je oživelo pisanje JK Rowling.
"Smešno je to, da sem poskušal služiti zgodbi, hkrati pa sem drugačen od Michaela Newella, ki je režiral Ognjeni kelih, ali Chrisa," je priznal Alfonso. "Delujem na različne načine in se odzivam na različne stvari ter imam drugačne tokove in drugačne potrebe kot onadva. V tem filmu sem sprejel nekaj odločitev, ki niso samo zato, da bi izstopal, ampak zato, ker sem čutil, da so to prave stvari v moje razumevanje, kako servirati zgodbo. Mislim, da si moraš ogledati film, da se odločiš, kaj sem vanj prispeval. Ampak vse to je bila zanimiva lekcija za ego, kjer se preprosto predaš materialu. In ugotoviš, da s tem, ko se omejiš, opravljaš nekaj najboljšega, kar lahko delaš."
