Minilo je že dobrih petdeset let, odkar je narednik. Pepper's Lonely Hearts Club Band je prvi udaril po radijskih valovih na obeh straneh Atlantika.
Zaradi podivjanega kričanja njihovih oboževalcev na vsakem koncertu in pomanjkanja odrskih monitorjev je bilo skoraj nemogoče, da bi se slišali kot glasbena enota, zato so stopili korak nazaj in premislili smer, v katero se glasbeno usmerjajo proti. Ringo Starr je pogosto omenil, da postajajo "skupina razuzdanih glasbenikov", medtem ko je John Lennon pripomnil, da "pošljejo štiri voščene lutke … in to bi zadovoljilo množice. Koncerti Beatlov nimajo več nobene zveze z glasbo."
Poleg tega je Johnova pripomba "The Beatles so bolj priljubljeni od Jezusa" v londonskem časopisu marca 1966 povzročila daljnosežno ogorčenje javnosti, kjer koli so nastopali. Njihova turneja po Filipinih leta 1966 se je končala katastrofalno, ko so nevede zavrnili prvo damo Imeldo Marcos. Do avgusta 1966 so The Beatles soglasno menili, da je njihovih turnejskih dni konec, in 29. avgusta 1966 izvedli svoj zadnji skupni koncert v Candlestick Parku v San Franciscu.
Ker koncertnih nastopov in rezervacij ni bilo več na njihovem urniku, se je skupina umaknila v studio, da bi videla, kaj lahko vsak posebej ponudi v smislu glasbe. Skupina je že začela eksperimentalno uporabljati psihedelične droge in takrat je John že bil pod vplivom avantgardne umetnosti, medtem ko je Paul začel raziskovati ideje klasične glasbe prek sodobnih skladateljev tistega časa, kot sta Luciano Berio in John Cage. Za tiste, ki morda ne vedo, je bil McCartney tisti, ki je predlagal zamisel o albumu, ki bi temeljil na tematski ideji vojaškega benda iz obdobja Edvarda. In tako se je porodila ideja Sgt. Rodila se je Pepper.
Delo za novi konceptualni album se je začelo novembra 1966 s snemanjem Lennonove 'Strawberry Fields Forever', pesmi, ki jo je navdihnil kraj iz resničnega življenja v njegovem rojstnem mestu Liverpool. Lennon je pesem začel pisati med snemanjem filma How I Won The War, svojega prvega filma brez kolegov iz skupine. Pesem je bila posneta na stroju s štirimi stezami in je bila za svoj čas prebojna skladba za uporabo swarmandala in mellotrona. Ti inštrumenti so izzvali avantgarden, kot grozljiv ton. Izšla je februarja 1967 kot B stran pesmi Penny Lane, ki jo je napisal McCartney, še ene pesmi, ki spominja na njuno mladost v Liverpoolu, za katero so bile značilne opazne ključne spremembe v celotni pesmi in klasična pikolo trobenta, ki jo je igral David Mason v bridžu..
Takrat je večina skupin izdala en singel in ustvarila album, ki ga obkroža. Ko Penny Lane in Strawberry Fields Forever nista uspela doseči prvega mesta na lestvici Record Retailer v Veliki Britaniji, so bili oboževalci in kritiki prisiljeni pomisliti, ali je "mehurček počil".' Vendar pa so ure, porabljene za njihovo snemanje, utrle novo glasbeno smer za skupino, ki je končno razumela njihove prirojene glasbene genije.
Ko se je končno začelo delo pri produkciji albuma, je George Harrison, ki je bil do tedaj pod močnim vplivom indijske mistike in glasbe, svojo glasbeno idejo pognal v svojo sitarsko skladbo Within you, Without Out, ki je prav tako uporabila dilruba in tabla ter svetu prvič predstavil žanr Raga Rock. Pesem je jasen odsev Harrisonovih pogledov na življenje, kot jih učijo indijske Vede, in je ni mogoče preprosto zavreči kot iluzijo.
Čeprav je naslov Lucy In The Sky With Diamonds navdihnila ena od risb Lennonovega sina Juliana, je Lennon črpal močan navdih za besedilo iz Alice v čudežni deželi Lewisa Carrolla. Za pesem je značilna močna sprememba ključa, ki teče skozi celotno pesem, skupaj z značilnim 3/4 taktom v verzu, ki mu sledi 4/4 takt v refrenu.
Tudi Lennon-McCartneyjev A Day in the Life si najbolj zapomnimo po svojih barvitih in dovršenih pripovedno oblikovanih besedilih, ki slikajo svetlo sliko vsakdanjega življenja v Londonu v razmahu šestdesetih. Producent George Martin in McCartney sta si delila odgovornost dirigiranja 40-članskemu orkestru za srednji 24-taktni del, ki je bil navdihnjen v slogu Johna Cagea in Karlheinza Stockhausna. David Crosby iz skupine The Byrds, ki je bil prisoten med sejami, je pozneje rekel: "Človek, bil sem ponor. Bil sem potrt. Potreboval sem nekaj minut, da sem potem lahko govoril."
Medtem ko so producent George Martin in snemalni inženirji pri EMI stiskali album s štiristeznim strojem, so skupaj z The Beatles raziskovali nove tehnike mešanja in presnemavanja za ustvarjanje želenega zvoka. Po navdihu Jamesa Jamersona je Paul McCartney svoj bas priključil neposredno na snemalno konzolo na snemalni plošči, da je pridobil ta globok ton za naslovno skladbo albuma.
Čeprav se lahko šteje za vintage glede na današnje standarde, kjer je večina studijskih posnetkov narejenih z računalniško pomočjo, je bil album preboj za svoj čas s skupinsko optimizacijo studia in snemalnih zmogljivosti. To je bilo prvič, da so na studio gledali kot na glasbeni inštrument namesto kot na institucijo za preprosto produkcijo glasbe. Ogromne studijske ure, porabljene za produkcijo albuma, so kritike in založnike prisilile, da so pregledali estetiko rock glasbe kot oblike umetnosti namesto poslovnega subjekta. Zvočno eksperimentiranje z novimi glasbenimi zvoki je odprlo vrata glasbenim žanrom, kot so hard rock, punk, heavy metal, novi val in drugi glasbeni stili, ki so sledili. Celo alter-ego osebe, ki so se razvile okoli teme albuma Johna, Paula, Georgea in Ringa, so postale temeljni kamen žanra glam rocka v generacijah, ki so sledile.
Revija Rolling Stone je uvrstila Sgt. Pepper kot najboljši album vseh časov na podlagi prejetih glasov rock glasbenikov, kritikov in predstavnikov industrije.
