V desetletjih, odkar so filmi sprejeli barvni film kot industrijski standard, je bilo proizvedenih in izdanih le malo filmov s popolnoma monokromatsko paleto. Nekateri filmi, kot so Casino Royale, Sin City in Memento, so uporabili črno-bele sekvence za razlikovanje preteklosti in sedanjosti, najnovejši film Wesa Andersona, The French Dispatch, uporablja črno-belo kot slog za eno od posameznih filmskih vinjet, poleg animacija in prenasičene barve, ki ustvarjajo različne zgodbe znotraj filma.
Drugi filmski ustvarjalci se odločijo, da bodo v celoti snemali črno-belo zaradi proračunskih razlogov in stilskih odločitev. Alfred Hitchcock je slavno posnel Psiha v črno-beli tehniki, potem ko je več let uporabljal barve, da bi znižal stroške filma in zmanjšal potencialno grozo ikonične scene tuširanja. Steven Spielberg je s Schindlerjevim seznamom iz leta 1993 pripeljal večinoma črno-bele posnetke do oskarjeve slave za najboljši film. "Holokavst je bil življenje brez svetlobe," je dejal Spielberg. "Zame je simbol življenja barva. Zato mora biti film o holokavstu črno-bel."
Manj kot dve desetletji pozneje je Umetnik, posnet izključno v črno-beli tehniki, da bi priklical studio nemega filma iz leta 1927, v katerega je bila zgodba postavljena, postal prvi izključno črno-beli film, ki je dobil nagrado za najboljši film po letu 1961. Zadnjih nekaj let je Netflix izdajal vedno več črno-belih filmov, ki so jih kritiki cenili, vključno z Passing, ki je bil pravkar izdan na pretočnem velikanu. V nadaljevanju preberite, zakaj se je šest sodobnih filmskih ustvarjalcev odločilo svoje najnovejše filme posneti v črno-beli tehniki.
6 'Mimo'
Mimoidoči, ki je na Netflixu izšel novembra 2021, je najnovejša Netflixova produkcija, ki je v celoti posneta v črno-beli tehniki. Film, v katerem igrajo Tessa Thompson, Ruth Negga in Alexander Skarsgård, pripoveduje zgodbo o Irene in Clare, dveh temnopoltih ameriških prijateljicah iz otroštva, ki se po naključnem srečanju kot odrasli znova združita, a ugotovita, da živita povsem različni življenji. Medtem ko Irene živi pristno, čeprav nekoliko omejeno življenje črne ženske, poročene s ponosnim temnopoltim moškim, ji Clarin svetlejši ten kože omogoča, da se zdi bela. Poročena je z rasističnim belcem in živi nepristno življenje, ki se pretvarja v belo žensko.
Režiserka Rebecca Hall se je odločila za črno-belo snemanje posebej, da bi poudarila kontrast med ženskama. "Črno-belo se zame vedno ni dalo pogajati," je Hall povedal za Datebook. »To je film o kategorijah in obsedenosti s tem, da bi vse spravili v zabojnike oziroma zabojnike, v katere vsi drugi spravijo tudi tebe. Ironija črno-belih filmov je v tem, da so sivi, na njih nikoli ni nič črnega ali belega.« Delo z monokromatsko paleto ji je omogočilo, da se je »igrala s svetlobnimi stanji in osvetlitvijo, ne pa z ličili., vendar to storite s preveč osvetljenimi prostori, belimi stenami in belimi oblekami."
5 'Romi'
Roma 2018 bi lahko veljal za predhodnika Netflixovega trenutnega seznama črno-belih filmov. Režiral ga je nagrajeni filmski ustvarjalec Alfonso Cuarón (Harry Potter in jetnik iz Azkabana, Gravitacija). Roma je bila posneta v barvah (in pretvorjena v črno-belo v postprodukciji), da bi ugotovili, kaj bi bilo svetlejše in kaj temnejše, da bi ustvarili videz, ki bi posnemal tisto, kar bi oseba resnično videla. Cuarón se je odločil, da bo film, ki temelji na njegovem otroštvu, predstavil črno-belo, da bi prikazal, kako večina tega, kar vidi občinstvo, prihaja iz njegovega spomina in se spominja časa v preteklosti.
Izvirnik Netflix je imel omejeno predvajanje v kinematografih, da je bil upravičen do nagrad, preden je debitiral na pretakalniku. Njegova omejena kinematografska serija se je izkazala za vredno, saj je bil film nominiran za 10 oskarjev, na koncu pa je osvojil tri, vključno z najboljšo kinematografijo.
4 'Svetilnik'
V svojem filmu Svetilnik iz leta 2019 se je režiser Robert Eggers odločil za uporabo črno-belega filma namesto digitalnih barv, da bi izrazil mračnost sveta, ki ga je ustvarjal. Svetilnik, ki se dogaja na oddaljenem otoku, igrata Willem Dafoe in Robert Pattinson kot dva svetilničarja, ki ponorita, ko ju nevihta pusti obtičati na delovnem mestu. Črno-belo pomaga ponazoriti vznemirljivo resničnost položaja protagonistov. "Črno-belo sporoča bedo sveta," je Eggers povedal za ReelBlend podcast. "[Pomaga] pri skorjastem, zaprašenem, rjastem, zatohlem vzdušju filma. In sporoča mračnost in strogost njihovega življenjskega sloga in tega otoka veliko bolje, kot če bi posneli digitalno z barvami."
3 'Mank'
Državljan Kane se pogosto omenja kot najboljši film vseh časov, leta 2020 pa je David Fincher posnel Manka, ki opisuje pisateljski proces Kanovega soscenarista Hermana J. Mankiewicza. Za razliko od Eggersa s Svetilnikom je Fincher posnel Manka digitalno črno-belo, da bi dosegel dosleden videz, črno-belo pa je bilo izbrano, da se "približa videzu filma, posnetega v času Kanea leta 1940." Tako kot Roma je tudi Netflixov izvirnik imel omejeno izdajo za upravičenost do nagrad, kar se je obrestovalo, saj je film prejel tudi 10 nominacij za oskarja in osvojil dva, vključno z najboljšo kinematografijo.
2 'Malcolm in Marie'
Malcolm in Marie, ki se ponaša z naslovom prve hollywoodske produkcije, ki je bila napisana, financirana in producirana med pandemijo COVID-19, je črno-beli film uporabil iz povsem drugega razloga. Zvezdnica Zendaya je dejala, da je bil glavni razlog za umetniško izbiro ta, da temnopoltim igralcem "privzame" lepoto hollywoodske dobe.
"Poleg dejstva, da je samo lepo, da je lepo, da mu doda brezčasnost, pa tudi … je bila tudi misel o ponovni pridobitvi pripovedi o črno-belem Hollywoodu in temnopoltih igralcih, ki imajo res svoj trenutek času, «je povedala za Good Morning America. "Nismo bili tako prisotni v črno-beli dobi, veliko filmskih ustvarjalcev je to že naredilo, veliko črnih filmskih ustvarjalcev, tako da to ni nujno nova ideja, vendar smo se želeli pokloniti tej dobi in si povrniti ta lepota in ta eleganca s tema dvema temnopoltima igralcema." Tako kot druge originalne produkcije Netflixa je bil tudi film predvajan v omejenih kinematografih, preden je bil predstavljen na pretočnem velikanu.
1 '40-letna različica'
Snemalec 40-letne različice Eric Branco je menil, da se je v svojem delu preveč zanašal na barvo, da bi "pritegnil pogled". Odločil se je, da se bo osredotočil na risanje oči samo s kontrastom, zato je v svoj fotoaparat naložil nekaj črno-belega filma in se eno leto učil črno-belega snemanja. Ko je prejel scenarij za rap Radho Blank The 40-Year-Old Version, se je odlično ujemal. Kar zadeva Blank, je že imela svoje razloge, da je želela snemati črno-belo. "Želela sem dati [likom] nekakšno sofisticirano in ranljivo obravnavo," je povedala za Variety. "Hip-hop kultura je pogosto predstavljena kot pretirano seksualizirana in zdi se mi, da te, če odstraniš barvo, vidiš določeno raven človečnosti."
