Ste se kdaj vprašali, kako Pixar ustvarja svoje osupljive filme? Animacija je čarobna, ko je končana, vendar je potrebno veliko časa, potrpežljivosti in trdega dela, da pridemo do nje. Obstaja približno 14 različnih korakov, skozi katere morajo filmski ustvarjalci ustvariti 3D animirane filme in lahko traja leta, da jih dokončajo. Ni isto kot pri 2D animiranih filmih, kjer narišete vse (čeprav lahko tudi 2D animacija traja leta, da se konča) – vse morate zgraditi iz nič v 3D prostoru v programu za računalniško animacijo in to je šele začetek. Pred in po ustvarjanju 3D sveta morajo filmski ustvarjalci opraviti ogromno korakov.
Večina animacijskih studiev uporablja isti postopek za ustvarjanje svojih filmov, Pixar pa je nekoliko drugačen. Najbolj se osredotočajo na svoje zgodbe in zaradi tega so njihovi filmi tako edinstveni. Tukaj je celoten postopek, skozi katerega gredo filmski ustvarjalci Pixar, da ustvarijo svoje filme.
14 Razvoj zgodbe in likov
To je prvi korak pri razvoju filma. Režiser se domisli zamisel za film in sodeluje z drugimi filmskimi ustvarjalci pri Pixarju, da razvije preostanek zgodbe, vključno z liki. Skupaj delata, da ugotovita vsako podrobnost likov, tako da zgodba ustreza njihovi osebnosti in jih izziva. Če dobro pomislite, vsaka zgodba v Pixarjevem filmu postavi lik v neprijetne situacije, ki so značilne zanj (npr. podgana, ki kuha v kuhinji), tako da lahko raste in postane to, kar naj bi vedno bil.
13 Pisanje scenarija
Ko filmski ustvarjalci razvijejo like in imajo predstavo o tem, o čem govori zgodba, scenaristi in morda režiser napišejo scenarij. To je jedro vsakega filma – filma ne bi bilo brez zgodbe. Ne glede na to, ali režiser napiše scenarij ali ne, običajno sodelujejo s scenaristi, medtem ko ga pišejo, in imajo določeno vlogo pri ustvarjanju zgodbe.
12 Storyboarding
Poleg razvoja likov in pisanja scenarija je to najpomembnejši del ustvarjanja animiranih filmov, še posebej Pixarjevih. Filmski ustvarjalci Pixar se ne bodo premaknili na naslednji korak v procesu animacije, dokler zgodba ni popolnoma končana, kar vključuje pisanje scenarija. Snemalne knjige so vizualna različica scenarija, tako da lahko režiser načrtuje kadre in vidi, kako bi zgodba izgledala v filmu. Zgodba se lahko na tej stopnji nekajkrat spremeni, a zato so Pixarjevi filmi tako navdihujoči in čustveni. Zgodbo izpopolnijo, preden dokončajo preostanek filma.
11 Snemanje vrstic
Medtem ko se snemalne knjige dokončajo, igralci snemajo svoje replike in zvočne učinke, da bi bili njihovi liki videti bolj resnični. Običajno gledajo snemalne knjige, medtem ko so v snemalnem studiu, tako da si lahko predstavljajo, da delajo to, kar počne njihov lik. A ker se zgodba na začetku zelo spremeni, morajo igralci pogosto večkrat posneti svoje replike in eksperimentirati z zgodbo.
10 3D modeliranje
Namesto da bi vse narisali v 2D, morajo filmski ustvarjalci ustvariti modele vsega za 3D animirane filme, vključno z liki. »Modeliranje je postopek sprejemanja oblike in oblikovanja v dokončano 3D mrežo. Najbolj tipičen način za ustvarjanje 3D modela je, da vzamemo preprost predmet, imenovan primitiven, in ga razširimo ali 'zrastemo' v obliko, ki jo je mogoče izpopolniti in podrobno razložiti,« poroča Media Freaks. Modelarji vzamejo preproste oblike in jih oblikujejo v like in predmete, ki jih vidite v animiranih filmih. Svetovi in liki v Pixarjevih filmih ne bi obstajali brez modelov.
9 Teksturiranje
Ko je model končan, mu umetniki 3D teksture dodajo barvo in poskrbijo, da je videti bolj realističen. »Ko je 3D-model ustvarjen, se lahko nanj prekrijejo 2D-slike, da se dodajo barve, dizajni in teksture. Temu se reče preslikava in pogosto celotna barva modela izhaja iz tega,« poroča Media Freaks. Teksturni umetniki so tisti, ki poskrbijo, da so liki videti tako, kot so v filmih, in dodajo barvo rekvizitom, da so videti resnični.
8 Vrvje
Preden lahko animatorji začnejo animirati like, morajo imeti kontrole, da jih lahko animatorji premikajo, tako kot lutke in postavljalci delajo z animatorji, da ustvarijo ustrezne kontrole. Po mnenju Media Freaks je »opremljanje postopek za nastavitev nadzorljivega okostja za lik, ki je namenjen animaciji. Vsaka naprava je edinstvena, prav tako ustrezen nabor krmilnikov, odvisno od teme.«
7 Postavitev
To je vmesni korak med opremo in animiranjem. Umetniki postavitve postavijo posnetke kamere in dajo animatorjem splošno predstavo o tem, kako naj bi posnetek (del prizora) izgledal. Like le malo animirajo, da animatorjem pokažejo, kje so postavljeni v kadru.
6 Animiranje
Takrat liki končno oživijo in postanejo Pixarjevi liki, ki jih imamo vsi radi. Animatorji za animiranje likov uporabljajo posnetke, ki jim jih zagotovijo umetniki postavitve, in snemalne knjige posnetkov. Odvisno od tega, kaj režiser želi v posnetku, lahko animacije med drugim segajo od sinhronizacije ustnic do telesne mehanike.
5 VFX
Vizualni učinki (VFX) naredijo prizore še bolj verodostojne po končani animaciji. Glede na MasterClass so vizualni učinki "ustvarjanje ali manipulacija katere koli slike na zaslonu, ki fizično ne obstaja v resničnem življenju." VFX je pri animiranih filmih nekoliko drugačen kot pri igranih v živo. V animaciji se VFX običajno uporablja za bolj realistične predmete in like, kot so vreme, voda, lasje, krzno in druge stvari.
4 Osvetlitev
Umetniki luči ustvarjajo razpoloženje s 3D-lučmi, tako kot filmski ustvarjalci s pravimi lučmi za akcijske filme v živo. Ne samo, da 3D luči ustvarjajo razpoloženje na posnetku, brez njih ne bi mogli videti ničesar. »V 3D luči dejansko ne obstajajo tako kot v resničnem svetu. Luči v 3D so predmeti, ki so zasnovani tako, da simulirajo, kako osvetlitev deluje v resničnem življenju, a da bi dosegli rezultate, ki jih iščete, morate uporabiti številne nastavitve, ne le za luči, ampak tudi za materiale,” po poročanju Media Freaks. S pravilno osvetlitvijo so lahko 3D animacije videti popolnoma realistične.
3 Upodabljanje
Upodobitev je zadnji korak v produkcijskem procesu 3D, vendar je treba v postprodukciji opraviti še druge korake, preden je celoten film končan in ga je mogoče objaviti. Približno izvaža končni posnetek, ko je osvetlitev in vse ostalo dokončano. To je tisto, kar vidite v filmu, vendar brez glasbe in zvočnih učinkov.
2 Glasba in zvočni učinki
Medtem ko ustvarjalci filma končujejo upodobitve zadnjih posnetkov, se posnamejo glasba in zvočni učinki. Skladatelj ustvari glasbo, foley pa zvočne učinke za film. Po poročanju Media Freaks: »Umetnik Foley 'poustvari' zvočne učinke za filmske, televizijske in radijske produkcije. Z uporabo številnih različnih vrst čevljev in veliko rekvizitov – avtomobilskih blatnikov, krožnikov, kozarcev, stolov in skoraj vsega, kar najdem ob cesti – lahko Foley Artist v celoti nadomesti izvirni zvok ali poveča obstoječe zvoke, da ustvari bogatejšo skladbo..”
1 Montaža filma v končni rez
To je zadnji korak pred uradno objavo filma. Montažerji skupaj z režiserjem spremenijo vse posnetke v svojo vizijo filma. Posnetke združijo z vokalnimi skladbami, glasbo in zvočnimi učinki, da naredijo končno različico filma. Ko uredniki končajo, ga režiser odobri, nato pa si lahko ogledamo še en čudovit Pixarjev film.
