Posedovanje celotnega albuma je v dobi seznamov predvajanja Spotify in 99-prenosov brez vrednosti. Zakaj bi poslušali ali kupili celoten album, ko lahko preprosto dobite vrhunce, bi se lahko vprašali? Večino časa je to inovativno razmišljanje. Tudi mladi danes raje uporabljajo digitalne različice. Nakup fizičnih albumov preprosto zasede veliko prostora v domu. Vendar pa obstajajo priložnosti, ko je album tako brezhiben, tako fantastičen od začetka do konca, da je samo poslušanje nekaj pesmi, predvajanih na radiu, strašna medvedja usluga. Nekateri albumi vsebujejo komade, ki bi lahko postali singli. Tukaj so albumi, ki jih morate poslušati, od začetka do konca glasbenih albumov, ki so postali velikanske uspešnice brez navdušenja, ne glede na to, ali prisegate na Spotify ali Apple Music ali imate dejansko gramofon in zbirko vinilk. Res so tako čudoviti.
10 Back To Black, avtorica Amy Winehouse
Amy Winehouse je pevka in tekstopiska iz Anglije. Znana je po široki paleti glasbenih slogov in globokem, opolzkem kontra altovskem vokalu. V luči zlorabe substanc, ki je na koncu pripeljala do smrti Winehouseove, naslov njenega najboljšega albuma, Back-to-Black (2006), zveni grozljivo preroško.. Vendar je bila Winehouse na njem žareče živa, zabavna, jezna in zaljubljena. Ta glasovno impulziven, nezgrešljiv, ki vedno posega po napačnem intervalu, za katerega se izkaže, da je natanko pravilen, rešuje razkošne podlage producenta Marka Ronsona, ki so črpane iz najboljše popularne glasbe prejšnjega stoletja (doo-wop, soul, hip-hop).).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
Celo ljudje, ki poznajo prejšnje težave očeta Kiminih otrok Kanyeja Westa, so bili zmedeni zaradi kavernoznega zvoka četrtega albuma in besedila z razgaljeno dušo, ki so bila izdana po travmatičnem letu, ko je umrla njegova mama in se je končala njegova zaroka. Njegova temeljna estetika je bila drugačna od česar koli v hip-hopu: postelje redkih sintov so bile uporabljene za uravnoteženje mešanice petja in repanja. Sveže zaklani občutki so bili podrobno opisani, vendar so bili pokriti z digitalno obdelavo. Toda sčasoma je postal svež model za prihajajoče hip-hop in R&B umetnike.
8 Glasba za zabave avtorja Silicon Teens
Ta izmišljena skupina bi lahko ustvarila zvočni posnetek The Big Chill za generacijo Blade Runnerja, če bi dosegli uspeh na ravni Gorillaz. Kvartet najstnikov, znan kot Silicon Teens, se je tržil kot igranje osnovnega sintetičnega rocka, ki je zvenel, kot da bi bil produciran na žepnem kalkulatorju, in predvajal optimistično glasbo. Pesmi iz filma Umazani ples iz leta 1962, kot so Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance in Do You Love Me? Vse je dejansko izvedel Daniel Miller, ustanovitelj založbe Mute Records, Frank Tovey iz Fad Gadget pa je služil kot "obraz" na novinarskem posnetku in glasbenem videu, ki ga spremlja. Zvok "chip 'n' roll" projekta je bil odličen primer, kako spoštovati preteklost pop kulture, hkrati pa sprejemati prihajajočo tehnološko revolucijo.
7 Odstopite s poštno službo
Ben Gibbard in Jimmy Tamborello, člana skupine Death Cab for Cutie, sta leta 2001 začela izmenjevati ideje za pesmi prek digitalnih zvočnih kaset, ki so jih pošiljali med Seattlom in Los Angelesom. Jenny Lewis, pevka skupine Rilo Kiley, ki je delila Tamborellova stanovanjska hiša, bi svojim pesmim dodal spremljevalne vokale. Give Up je bil rezultat, eterična, synth-pop diverzija od kitarsko osredotočenega mačizma indie rock žanra. Svojim računalniškim ljubezenskim baladam so si izposodili nove romantike iz osemdesetih in dodali leden, simfonični ambient. Kljub temu niti Gibbardovo in Lewisovo sijajno, robotsko vokaliziranje ni moglo ukrotiti pretirane melodrame besedila.
6 In Rainbows by Radiohead
Vse temelje glasbenega posla so zamajali In Rainbows. S preprosto izjavo: "Novi album je končan in bo izšel čez 10 dni," je Radiohead končal štiriletno čakanje po albumu Hail to the Thief iz leta 2003 in revolucioniral promocijski cikel v digitalni dobi. Številni glasbeniki so poskušali prevzeti Radiohead, Beyoncé in irski rock skupini U2 pa je to uspelo, potem ko so se In Rainbows pojavili v vseh nabiralnikih in so oboževalci skupaj doživeli tiste grozljive uvodne note 15 Step. Možnost albuma »plačaj, kolikor hočeš« je dala gorečim oboževalcem, naključnim poslušalcem in zainteresiranim poslušalcem svobodo, da glasbi dajo lastno vrednost, kar je bil le še en korak k izpodbijanju načina poslovanja glasbene industrije.
5 The Dark Side of The Moon od Pink Floyd
Ne upoštevajte, da je naslovnica albuma prikazana v vsaki bratovščini v državi. Eden največjih albumov, ki so bili narejeni, je The Dark Side of the Moon. Osmi studijski album skupine Pink Floyd zmanjša zvok skupine in okrepi sporočilo. Vsaka pesem se nanaša na globoko ukoreninjeno željo ali prepričanje, ki obstaja v človeku. Uvrščen je bil na vse sezname najboljših albumov, ki so bili kdajkoli narejeni. Vsaka pesem predstavlja drugačno življenjsko obdobje in ko je album predvajan po vrstnem redu, se zaradi skladnosti albuma počuti kot en brezhiben kos in ne kot zbirka posameznih komponent. To je poskus skupine, da opiše človeško izkušnjo.
4 To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar
Ameriški reper Kendrick Lamar je v 2010-ih razširil potencial za rap z vključitvijo navdihov iz beat scene L. A., vključno s Kamasi Washington in Flying Lotus. Skočil je kot avto po Crenshawu na vrhu neo-soula, jazza in squelchy funka. Pesem Alright, ki vabi policijo, je postala himna državljanskih pravic v obdobju po Fergusonu; celoten album je bil odgovor proti diskriminaciji, saj je slavil raznolikost temnopoltega umetniškega izražanja.
3 Nirvana Nevermind
Drugi album washingtonskega tria je bil tisti, ki je za vedno zabrisal meje med pop sijajem in D. I. Y. melanholija, čeprav Nirvana niso bile prve indie zvezde, ki so podpisale pogodbo z veliko založbo, ali prve, ki so dosegle prvo mesto. Nevermind je spremenil način, kako so inženirji snemali skupine in jih publicisti tržili, blažil nezadovoljstvo, začel arhetipski glasbeni mit za pozno 20. stoletje in sprožil alt-rock zlato mrzlico, ki je proizvedla na stotine alt-rock skupin. Nevermind je prav tako prinesel sijaj punku in punku na lestvice, posredoval postfeministično občutljivost množicam, premostil MTV in univerzitetni radio ter poskrbel za aforistično jezo za mračne najstnike, ki so jih posneli v šolski zvezek.
2 LAMF Johnnyja Thundersa Heartbreakers
Edini studijski album The Heartbreakers je bil posnetek uličnih spopadov moških iz New Yorka, izgubljenih v Londonu, ki iščejo ljubezen, slavo ali kar koli, kar bi lahko prodali za denar od drog. To je bila srhljiva zmešnjava kitarskih ponorov, nastavljena na pospešene ritme rocka in R&B petdesetih. The Heartbreakers so nastali leta 1975, potem ko sta kitarist Johnny Thunders in bobnar Jerry Nolan zapustila New York Dolls. Tistega leta so bili na turneji s skupino Sex Pistols in posneli album L. A. M. F. (okrajšava za "Like a Mother Fucker"), ko sta bila v tujini.
1 Fever To Tell od Yeah Yeah Yeahs
Kljub pompu glasbena scena v zgodnjih 2000-ih v Brooklynu ni ustvarila veliko pravih rock zvezd, toda Karen O je bila najboljša. Na prvencu skupine je imela moč preoblikovati svoj divji bluesovski prezir v banshee podoben krik, medtem ko je bila Maps pesem nepotvorjene ranljivosti. Yeah Yeah Yeahs ne govori samo o O; Tako kot Jack White, še en izjemen kitarist tistih let, je Nick Zinner lahko kadar koli preklapljal med igranjem basa in glavnim igralcem, bobnar Brian Chase pa je postavil nasprotje razburkanim hi-hatom z bobnečimi tomi.
