Mandalorian spreminja vse v zvezi z mat slikami in vzvratno projekcijo. Navdih za to so bile metode, ki so se uporabljale že v tridesetih letih prejšnjega stoletja in so v bistvu postavljale premikajoče se ozadje za igralce, ki so leteli z letalom ali vozili. Kritikov glede uporabe zelenih zaslonov ne manjka, saj režiserji in igralci ne morejo predstavljajte si, kaj naj bi se dogajalo okoli njih; to izključuje problem pravilne osvetlitve scene. To je običajno otežilo postprodukcijo in je vzelo ogromno časa, da so dobili spodoben rezultat. Prav tako žrtvuje številne ustvarjalne možnosti na snemanju.
Preko Disneyja
Disney je bil zelo uspešen z uporabo razkritij VFX Jona Favreauja, še posebej v Levjem kralju in Knjigi o džungli. Tako je The Mandalorian uspelo na novo definirati televizijo z uporabo nove tehnologije Disneyjeve hiše VFX ILM. Proračun za The Mandalorian je velik v primerjavi z večino serij, nekatera poročila pravijo, da je potrebnih več kot 100 milijonov dolarjev za samo 8 epizod. Razumljivo je, da je to vendarle Vojna zvezd. Filmi Vojne zvezd so znani po tem, da plačujejo velike vsote denarja za ogromne komplete in zvočne odre, vendar predstava namesto tega uporablja veliko zadaj projiciranih LED zaslonov, ki tvorijo zeleni zaslon v realnem času.. ILM je med produkcijo to tehnologijo poimenoval "The Volume", nato pa jo je poimenoval "Stagecraft". Genialni rezultat te tehnologije je, da dejansko premakne okolje skupaj z likom, zaradi česar se zdi, kot da so igralci resnično tam in se gibljejo na tej dejanski lokaciji. Način delovanja je z uporabo štirih zaslonskih plošč LED, za izvajalcem, na obeh straneh in na vrhu; dodana je osvetlitev, da se dobro zlije, dobra novica pa je, da jo nadzira sistem Skypanel. Plošče in kamere so sinhronizirane, kar zadeva gibanje, kar ima za posledico popoln pretok med realnim in digitalnim svetom.
Preko Disneyja
To tudi pomeni, da dobimo boljši rezultat kot CGI, ki izžareva pristnost in daje organski občutek, s čimer uresniči iluzijo. Dejstvo je, da ni nobenega načina, da bi kdo sklepal, da je tako posnet prizor drugačen od resničnega … to je TAKO realistično. Računalniška moč do nedavnega ni mogla upodobiti realističnih 3D okolij v realnem času. Unreal Engine je s to tehnologijo resnično presegel samega sebe. Mandalorian je uporabil slušalke VR, da si je lahko ogledal prizore, kar jim je pomagalo, da so se izognili težavi, da bi se med snemanjem počutili nepovezano. Igralci bi se bolj počutili v okolju zgodbe, prepoznavali bi svojo okolico, osvetlitev pa je bila vnaprej določena, kar omogoča lažjo in hitrejšo postprodukcijo. To bi lahko primerjali z mat poslikavami, ki so jih v preteklosti uporabljali v Hollywoodu, kar je razširilo obseg studijske produkcije. Uporaba virtualnih scen z resničnimi kamerami daje rezultate, ki se zdijo pristni, kar so sanje filmskih ustvarjalcev z nizkim proračunom. To seveda ne bi smelo veljati za vsak prizor. Dolgi sprehodi bi bili bolj smiselni za snemanje na kraju samem, saj bi bilo bolj logično in ceneje kot imeti toliko velikih zaslonov. Najbolje jih je uporabiti pri posnetkih SFX, ki vključujejo eksplozije, napade, prizore vožnje ali letenja, zaradi česar so videti veliko bolj iskrena. Vsekakor ni smiselno snemati celih filmov na ta način, ko je prava stvar bolj smiselna, vendar je to fascinanten dodatek k arzenalu filmskih metod, ki jih uporablja Hollywood.
