Ko je 30. maja letos na NetflixKo je četrta posneta specialna komedija Bo Burnhama Bo Burnham postala hit, je v enem dnevu prebila Top 10. Ne pozabite na dejstvo, da ta priznani milenijski komik ni delal standupa od leta 2015, ko je začel trpeti za napadi panike na odru, kar mu je prineslo velik krog oboževalcev, ki so bili popolnoma navdušeni nad novo vsebino – kritiki Inside imenujejo mojstrovina.
Skladba ima kritično oceno 93 % na Rotten Tomatoes in 98 % na Metacritic, kar po njihovih lastnih merilih kaže na splošno priznanje. En kritik ga je celo imenoval "bistveni dokument tega obdobja."
Zato je logično, da ko je Burnham poslal tvit, v katerem je napovedal, da bodo predvajanja Inside v živo v izbranih kinematografih po ZDA, ni bilo več v dveh urah. Na srečo za tega avtorja je ta priljubljenost spodbudila drugi krog sporedov za isti dan, za katerega sem dejansko lahko dobil vstopnice.
Šla sem na predstavo ob 21.00 v Village East Angelika v New Yorku s svojim partnerjem in cimrom, in čeprav sem si že neštetokrat ogledala posebno oddajo z obema, nisem bila popolnoma pripravljena učinek, ki bi ga imelo gledanje v živo, v sobi, polni tujcev.
Ogrevalno obdobje
Biti del občinstva je zanimiv pojav. Prisotnost drugih vas lahko prestraši, da utihnete, ko bi se običajno želeli odzvati, ali pa iz vas izvabi čustva, ki bi jih sicer ohranili v sebi.
Po več kot enem letu odsotnosti je zdaj jasno, da je biti del občinstva tako blizu kot del "panjskega uma", kot smo ljudje - morda imate svoje misli in občutke o tem, kar gledate, vendar ima dobra predstava moč spremeniti sobo, polno posameznih mnenj, v enoten konglomerat, ki daje en odgovor.
To je vredno omeniti, preden se lotim tega, ker moja izkušnja v mojem določenem gledališču ne bo zrcalila izkušenj drugih. V drugih predstavah sem videl nekaj tvitov s slikami in videoposnetki ljudi, ki iz vsega srca plešejo in pojejo ali mahajo s svetlečimi palicami. Vsako občinstvo sestavljajo popolnoma različni ljudje, zato nobena izkušnja ne bo enaka.
Ko se je logotip Netflix na začetku mojega predvajanja razmahnil na zaslonu, je bilo jasno, da to posebno gledališče še ni "tam". Tudi na to je bilo slišati nekaj razpršenega hihitanja - navsezadnje se zdi nenavadno gledati Netflix v kinu - vendar te splošne reakcije še ni bilo. Bilo je, kot da smo pozabili, kako biti občinstvo.
Ta občutek nepovezanosti se je nadaljeval v prvih nekaj številkah. Ljudje so sicer navijali, ko se je Bo prvič pojavila na zaslonu, vendar je bilo to obotavljajoče, negotovo navijanje, ki mu je sledil nervozen in osramočen smeh tistih, ki so se pridružili pozno. Ta vzorec se je nadaljeval v »Vsebini« in »Komediji«: Zdelo se je, kot da bi vsi želeli vprašati za dovoljenje, da bi se smejali na glas, a nihče ni vedel, koga vprašati.
Presenetljivo je, da se občinstvo ni poenotilo glede "FaceTime With My Mom (Tonight) " niti priljubljene pesmi "How The World Works" (čeprav je razpršeni smeh za Socka postal nekoliko glasnejši.) Pravzaprav, Rekel bi, da je bil prvi univerzalni smeh odgovor na vrstico "Kdo si ti, Bagel Bites?" med Bojevim prispevkom o svetovalcih blagovnih znamk, vendar nas tudi to ni povsem združilo.
Zdaj se morda sprašujete: "Če lutka iz nogavic, ki kritizira neoliberalizem, in pretenciozen tip, ki vas prosi, da podprete Wheat Thins v boju proti boreliozi, nista mogla združiti tega občinstva, kaj bi lahko?"
Odgovor so očitno hormoni.
Na začetku pesmi "White Woman's Instagram" se Burnham pojavi na zaslonu in zapeljivo pozira v ženstvenem maniru, oblečen pa le v preveliko flanelasto srajco. Samo ta posnetek je takoj prislužil navdušenje in vzklike "YAAS" in "oh-key!" iz vsega občinstva, in čeprav se je nekaj ljudi nasmejalo odzivu, so vzkliki z vsakim zaporednim strelom le še glasnejši. Očitno je bila edina stvar, ki je bila dovolj močna, da smo pozabili na svojo samozavest, to, kako vroča Bo Burnham izgleda v oblačilih, ki niso v skladu s spolom.
Po tem, ko se je led zlomil
Ljudje so se po tej številki začeli resnično zabavati. Mnogi so prepevali pesem "Unpaid Intern, " in vsi smo plesali na svojih sedežih med sarkastično himno "Bezos I."
Bil je trenutek, ki bi ga bil zamuden, da ga ne bi omenil; med delom, kjer Burnham leži na tleh, obkrožen z razmetano opremo in objokuje stanje zabavnih medijev, je eno od deklet za mano precej glasno reklo: "Joj, vendar pospravi svojo sobo, prekleto!" le da bi jo njen prijatelj takoj utišal in bolj tiho rekel "Neee, to je simptom depresije."
Dekle, ki je spregovorilo prvo, je preprosto odgovorilo "Oh, " s tonom tako jasnega zavedanja in razumevanja, da so mi skoraj solze v oči. V tistem majhnem trenutku sem dobesedno videl, kako ta film pospešuje razpravo o duševnem zdravju in razpršeno kritiko, namenjeno trpeči osebi, na kar bi bil Bo zagotovo ponosen.
Seveda ta pesem vodi naravnost v »Sexting«, ki me je iz osebnega sanjarjenja vrglo nazaj v način občinstva, ko smo vsi začeli navijati za sugestivno temo. To vzklikanje se je le še stopnjevalo, ko se je oglasil "Problematic" - na spletu je veliko takšnih, ki so to številko označili za "ogromno past za žejo", in če je temu tako, potem je moje občinstvo padlo na to, vrv s trnkom in grezilo.
Tukaj so bili še drugi majhni trenutki veselja, na primer, ko so vsi skupaj z Burnhamom sodelovali pri spuščanju neumnih zvokov med "Inside" in soglasni vzkliki "Neeee!" ponavljanje njegovih medmetov med "30" - kar je bilo pričakovano, glede na to, da se zdi, da je splošna starost občinstva segala od zgodnjih dvajsetih do zgodnjih tridesetih.
Toda Burnhamova nenadna izjava, da "leta 2030 bom star 40 let in takrat se bom ubil" na koncu pesmi, je naredila natanko to, kar je skoraj zagotovo nameraval: dovolj močno nas je pretreslo, da nas je dvignilo iz cone udobja, občinstvo. Po tem so stvari postale zelo zanimive.
Potem se je stemnilo
Bo je priznal, da se je želel ubiti in "biti mrtev eno leto", si je prislužil vsesplošno stokanje občinstva, ker se je to pravzaprav zgodilo, ko se je začela karantena.
Pandemija je tako ali drugače zaznamovala vse nas. Čeprav je res, da so glavni in osnovni delavci nosili največje breme travme, je leto izolacije vplivalo na vse nas na načine, ki jih verjetno še ne moremo popolnoma razumeti – in to še posebej velja za mlade odrasle, kot je Bo. Zaradi nepovezanosti med tem, kar se je zdelo - enoletne počitnice od osebnih obveznosti in ohranjanja videza - in tem, kar se je v resnici počutilo, je veliko ljudi povzročilo težave pri navezovanju stikov drug z drugim in vrnitvi v vsakdanje življenje. življenje.
Zanimivo pa je bilo to, da ko smo vsi drug drugega slišali odmevati te občutke, je bilo, kot da bi bila odeja samozavesti - tančica "o tem ne govorimo" - dvignjena, in drug drugemu smo lahko pokazali, kako se v resnici počutimo.
Morda nič ne ponazarja te točke bolje kot dejstvo, da je med optimistično skladbo "Sranje", ki v bistvu našteva simptome depresije, več kot polovica gledališča pela in plesala na svojih sedežih. Bilo je veliko veselje, ko smo našli svobodo, da smo drug drugemu priznali, da smo se vsi nekaj časa počutili grozno.
Kljub temu, naprej in nazaj med izpovedmi žalosti in strahu ter čudnimi, živahnimi pesmimi, kot je »Welcome To The Internet«, so odlično odvrnile pozornost občinstva, da smo pozabili, da počasi gledamo moškega, ki se spušča v globoko depresijo - tudi potem, ko je dobesedno začel jokati pred kamero.
Pravzaprav se je moj najljubši del noči zgodil med skladbo "Bezos II", enim najbolj nenadnih rezov v oddaji: v reakciji, ki jo je nedvomno spodbudilo izjemno drago in izjemno nepriljubljeno potovanje zloglasnega milijarderja v vesolje le dva dni pred tem se je celotno občinstvo pridružilo glasnim in ponosnim Bojevim sarkastičnim vzklikom "USPEL SI!" in "ČESTITAMO!" (Nič ni tako združujočega kot prezir do pohlepnega zlobneža, kajne?)
Ko sem gledal doma, sem se zelo drugače odzval na ta mračnejši del posebne oddaje. Kot nekdo, ki se je spopadal tudi z depresijo, ki jo je povzročila izolacija v karanteni, nikoli nisem mogel najti veliko humorja v teh žalostnih spovednicah in zabavnih motnjah, ker sem še predobro poznal občutek pod tem. Sprva sem bil skoraj užaljen, ko so se drugi začeli smejati nekaterim stavkom v pesmi "That Funny Feeling". Nikoli nisem mogel videti te številke kot nič drugega kot "We didn't Start The Fire" naše generacije; žalostna, indie različica pesmi, ki izdaja brezup in tesnobo namesto ponosnega kljubovanja.
To je morda še vedno res, vendar me je ostalo občinstvo ob smehu naučilo videti humor v vrsticah, kot je "branje Pornhubovih pogojev storitve, " namesto da bi videl samo odmeve intenzivne brezvoljnosti, ki sem jo čutil nekaj mesecev nazaj. Imeli so prav: kot je običajno osrednje načelo celotnega Burnhamovega dela, je ironija še vedno smešna, tudi ko je žalostna.
Med to številko se je zgodilo tudi nekaj še močnejšega. Nad refrenom, sprva nežno, ste lahko slišali številne ljudi, ki so nekako prepevali. Ko smo ugotovili, da nismo edini, je petje postalo nekoliko bolj samozavestno. V tretjem verzu, potem ko ni več pretvarjanja in ironije in Bo preprosto govori o intenzivni osamljenosti, ki jo čuti, je petje v refrenu zvenelo skoraj kot hvalnica: Še vedno tiho in mehko, a nedvomno močno in strastno.
Priznam, da me ni bilo med pevci za tretji refren: bil sem preveč zaposlen z jokom zaradi olajšanja, ki sem ga začutil, ko sem izvedel, da kljub temu, da sem bil tako dolgo sam, nisem bil sam v moja osamljenost. Vsi ti ljudje so vedeli natančen občutek, ki ga je zapisal Burnham; slišali ste to v njihovih glasovih in slišali ste lahko v razpršenem smrkanju po gledališču po koncu pesmi.
Bili smo razmeroma umirjeno občinstvo v preostalem posebnem delu. Skupaj smo se smejali temu, kar je bilo smešno v "All Eyes On Me" in "Goodbye", vendar je bil v gledališču prisoten kontemplativen pridih, ki nas je utišal. Ni bilo tako kot na začetku, kjer so bile napetosti in polovične reakcije ter hihitanje v zadregi. Namesto tega sta bila nekakšen mir in odprtost v skupni izkušnji Inside, nekakšna bližina in razumevanje, ki ju doživiš le skozi skupno travmo.
V svojem drugem posnetem specialu, what., Bo Burnham poje pesem z naslovom "Sad", v kateri pripovedovalec izve, da lahko smeh nečemu vznemirljivemu odstrani bolečino, ki jo čutite za tiste, ki trpijo. Mislim, da nam je Inside vsem pomagal odkriti preobrat tega: ko doživite nekaj neverjetno žalostnega, je najboljša stvar, ki jo lahko naredite, da se ozdravite, to, da se o tem pogovorite in poiščete razloge za smeh.
Videti notranjost z občinstvom je bila zdravilna, skoraj terapevtska izkušnja. Poneslo me je dlje od tistih pogovorov, v katerih vsi poskušajo zmanjšati, kako slabe so bile stvari za njih v letu 2020, in me ne samo pustilo jokati z drugimi o tem, kako težko je bilo, ampak mi je tudi pomagalo naučiti se, kako se temu smejati.
Upam, da so vsi, ki so ga šli pogledat, dobili toliko od tega kot jaz - a tudi če ne, upam, da so se naučili nekaj o tem, o čemer drugi okoli njih morda ne govorijo.
